Historie di Itoshi Iwaaki: pregi e difetti di un manga pluripremiato.

J-pop ha appena pubblicato il primo volume di uno dei manga storici più noti e amati degli ultimi anni: mi riferisco ad Historie di Itoshi Iwaaki, seinen serializzato sulla prestigiosa rivista seinen Afternoon, di casa Kodansha.

Quest'opera ha per protagonista Eumene di Cardia , ovvero colui che grazie alla sua mente svelta e brillante diventerà prima segretario di Filippo II di Macedonia, ed in seguito cancelliere di Alessandro Magno.

In patria sono usciti otto volumi, ed è tutt'ora in corso (anche se la serializzazione su rivista, negli ultimi anni, è stata parecchio discontinua come periodicità). 

Tanto per cominciare, voglio parlare dell'edizione by J-Pop: la prima cosa che mi ha colpito è il formato: è piccolino! Ora, io non ho la più pallida idea di quale sia il formato giapponese (magari è anche più piccolo di questo), ma cosa sarà quest'edizione italiana...Un 12x17!? Non so, ma mi aspettavo un formato leggermente più grandicello. E poi le scritte dei premi vinti direttamente in copertina mi sembrano una trovata un po' infelice: avrei preferito una fascetta, ma tutto sommato non mi strappo nemmeno i capelli. Per il resto però, è davvero un' ottima edizione , su tutti i fronti: carta , stampa e prezzo (5,90 euro mi sembra un prezzo onestissimo, e ci sono anche 4 tavole a colori!). Inoltre trovo simpaticissimo il codice a barre che si trasforma in un capitello (ionico)!

Ma in soldoni, questo manga è bello o no? Merita l'acquisto? 

Io seguo quest'opera da tanto tempo, e devo dire che sì, è un bel manga, ma non è esente da difetti. Eumene è un protagonista interessante: avido di sapere fin dall'infanzia, la sua mente agile e la sua fulgida intelligenza lo rendono decisamente superiore alla media , ma nonostante questo è molto simpatico e possiede  una grande umanità [1]. Il primo volume ci mostra un Eumene che, dopo un lungo peregrinare (e l'incontro con Aristotele, che aiuta a fuggire dai persiani) si ritrova difronte alle mura della città di Cardia, assediate da un grosso esercito. Grazie al suo ingegno riesce ad entrare dentro la città, e da quel momento parte un lunghissimo flashback [2] che mostra la sua infanzia e tutte le varie vicissitudini che l'hanno portato a ritornare alla sua città natale (che è proprio Cardia, per l'appunto) .

Già da questo primo volume possiamo intuire che ci troviamo davanti ad un personaggio straordinario, e vi giuro che i primi cinque volumi sono fra le cose più belle che io abbia mai letto: un perfetto alternarsi di scene d'azione (anche piuttosto violente) e splendide riflessioni sull'uomo, sulla letteratura, sulla guerra, sulla schiavitù e sul valore della vita.  

Ad un certo punto però, la storia inizia un po' a deragliare collezionando un paio di momenti WTF, e questo "attimo di smarrimento" coincide proprio con l'entrata in scena di uno dei personaggi cardine della storia (e da me più attesi) ovvero il giovane Alessandro. 

Iwaaki, fin dall'inizio, non hai mai calcato sull'eccessivo rigore storico: la sua è una rivisitazione abbastanza smaliziata dei personaggi storici usati, ma nel complesso sempre coerente al periodo e che non si discosta troppo dalle fonti scritte . Ma di punto in bianco fa una cosa che mi ha lasciato incredibilmente perplesso (e mi ha fatto pensar male) : rende "immaginario" uno dei personaggi più importanti della vita di Alessandro. Non rivelo di chi si tratta (se siete curiosi, leggete la nota [3]) ma personalmente, mi sono cascate le braccia. 

In molti reputeranno la mia reazione a questa scelta di Iwaaki come eccessiva, ma giuro che per la prima volta mi è venuto da pensare "Sigh, anche questo manga dopotutto ha dei difetti!"). Anche la gestione del personaggio di Alessandro e di Olimpia non mi sono piaciuti granché, ma basta o rischio di spoilerare troppo. Nel complesso, rimane comunque su buonissimi livelli, ma continuo a preferire quando la narrazione si concentra su Eumene. 

Sui disegni ho poco da dire se non che il tratto di Iwaaki è molto preciso e pulito: non è un autore che perde tempo a disegnare fronzoli (siamo lontani anni luce dall'opulenza di dettagli di una Kaoru Mori) ma non per questo trovo le sue tavole scarne o vuote (come ho letto in giro), anzi! Adoro il suo stile pulito, e le sue copertine sono sempre bellissime ed evocative.

In definitiva è un' opera che consiglio sicuramente, soprattutto agli amanti di manga storici come Vinland Saga e Kingdom. Voi lo prenderete? Fatemelo sapere nei commenti.

NOTE 

[1] Ogni tanto però, la sua bravura innata in tutte le arti in cui si cimenta è proprio al limite della garystuaggine XD

[2] (attenzione spoiler): Il Flashback dura quasi quattro volumi, quindi non esagero quando lo definisco lunghissimo. 

[3] (attenzione spoiler): Mi riferisco al personaggio di Efestione. Sappiamo tutti che era il più caro amico -e amante- di Alessandro , quindi non si può fare a meno di pensar male difronte alla scelta di Iwaaki di liquidarlo in questo modo : nel manga Alessandro ha un disturbo di personalità multipla , ed una di queste  personalità ....E' Efestione U_U.

Claudine di Ryoko Ikeda

E finalmente, è uscito anche questo volume!
Come molti di voi sapranno, oggi è la giornata internazionale contro l'omofobia, la bifobia e la transfobia, quindi quale migliore occasione per parlare di Claudine?
Questa volta voglio iniziare dell'edizione: è un volume unico di circa 230 pagine (di cui due a colori) e dal costo di 5,95 euro [1]. La carta è ottima, la qualità di stampa perfetta e nel complesso la Goen ha fatto veramente un bel lavoro.
Le storie contenute nell'albo sono due: la prima è quella che da il titolo al volume, la seconda è uno spin-off [2] del manga La finestra di Orfeo, intitolato Courage e diviso in due parti.

Spoiler Alert! Claudine ha come voce narrante quella di un dottore di Parigi, che in una giornata di pioggia si vede arrivare una strana paziente accompagnata dalla madre : è Claudine, una bambina che afferma di essere un maschietto (e si comporta come tale). Il dottore si affezionerà immediatamente a questa strana e affascinante creatura, e inizierà così il suo racconto : in nemmeno 105 pagine ,  Ryoko Ikeda ci mostra l'infanzia, gli amori e la fine di Claudine, un uomo straordinario nato col corpo di un donna.
Ho letto questa storia per la prima volta parecchi anni fa (più di dieci) e ricordo che ai tempi mi piacque molto. La figura tragica e straziante di Claudine, la sua bellezza androgina, la sua anima maschile intrappolata in un corpo femminile mi colpì profondamente. A rileggerlo adesso il mio entusiasmo si è un po' ridimensionato: resta un bellissimo racconto, ma alcuni passaggi mi sono sembrati troppo affrettati o drammatici (vedi la barocchissima morte del padre), e molti personaggi (la ballerina Selene, ovvero il grande amore di Claudine in primis) non hanno un grande spessore. Il povero Claude/Claudine resta uno splendido personaggio (uno dei più interessanti partoriti dall'Ikeda), ma un maggior numero di pagine -o perché no, volumi- avrebbero giovato alla storia.

La seconda storia, Courage, si ambienta in America, ed è una specie di saga familiare che ha origine da alcuni personaggi visti in Orpheus no Mado. Anche qui abbiamo storie d'amore impossibili e legami di sangue che si rivelano nei momenti meno opportuni. In Orpheus c'erano molti rimandi alla letteratura: la prima parte sembra quasi una sensational novel , la seconda ambientata a Vienna mi ha ricordato i romanzi di Stefan Zweig e Thomas Mann mentre quella ambientata in russia mi ha fatto pensare ai grandissimi scrittori di questo paese. Ecco, questo Courage invece, mi ha fatto pensare...Alle telenovelas! XD Attenzione, con questo non voglio dire che è un racconto brutto, anzi, nel complesso l'ho trovato piacevolissimo, ma le coincidenze sono veramente troppe e assurde. Per fortuna l'autrice, con un colpo di scena finale, riesce ad alleggerire parecchio i toni, ma nella parte centrale, il coefficiente di dramma telenovelloso è altissimo!

Sui disegni non ho niente da dire: sono bellissimi! E' lo stile che aveva in Orpheus, che poi è il mio preferito.

Insomma, nel complesso è un volume discreto, sicuramente meritevole di entrare nelle vostre librerie (in particolar modo se siete fan dell'Ikeda).

Note:
[1] Ma a voi non danno un po' fastidio questi prezzi di copertina così bislacchi? Non potevano fare 6 euro pari?
[2]E' vero, in questa storia appaiono personaggi dell'arco narrativo viennese di Orpheus no Mado, ovvero Flora e  il figlio Wolfie. Ma nonostante ciò, questo racconto è fruibile anche alle persone che non hanno letto Orpheus. 

The Wedding Eve - Il giorno prima delle nozze di Hozumi

Titolo: The Wedding Eve - Il giorno prima delle nozze (Shiki no Zenjitsu) di Hozumi

Informazioni varie: 

E' un volume uscito nel 2012 che raccoglie storie brevi pubblicate sulle riviste Flowers e Rinka di Shogakukan. Uscirà per Panini a Luglio.

Trama (contiene spoiler di lieve entità): 

Shiki no zenjitsu è il racconto che apre e da il titolo al volume, e parla di due giovani, fratello e sorella, ritratti nel giorno prima del matrimonio di quest'ultima. 

In Azusa 2 gou de sakai, una bambina riceve la visita dello sconsiderato (e un po' losco) padre, scappato da casa anni prima. 

In Monochrome siblings, due fratelli gemelli avanti con gli anni si ritrovano in occasione del funerale di una compagna di scuola, che entrambi hanno amato.

Yume miru kakashi E' il racconto più lungo (composto due parti). Ambientato in gran parte nel Kansas, degli anni 80, abbiamo nuovamente due fratelli per protagonisti: Jack e Betty. Jack , che vive a New York, riceve un invito al matrimonio della sorella al quale è molto legato (e che però non vede da dieci anni). Durante il viaggio riaffioreranno i ricordi del passato: la loro difficile infanzia dopo l'abbandono da parte della madre, ed il loro rapporto non sempre facile.  

10 gatsu no hakoniwa parla di uno scrittore solitario e squattrinato che si ritrova in casa una giovane ragazzina che si proclama sua parente. Intanto, dei sogni riguardanti un corvo continuano ad ossessionarlo. 

In After that ritroviamo il protagonista della prima storia, anche se il racconto è narrato dal punto di vista...Del gatto! E' una sorta di seguito del racconto Shiki no zenjitsu e mostra alcune novità nella vita dei due fratelli.

Commento di Yue: Avete presente il giochino delle associazioni di parole? Quello "Io dico una parola e tu dici la prima cosa che ti viene in mente"? Ecco. Pensando a Josei a me viene subito in mente "donna lavoratrice con problemi sentimentali" (ok, più che una parola è una frase, ma il concetto è quello). Questa mia associazione però è incredibilmente riduttiva del genere, e questo volume ne è la prova lampante: Infatti, pur contenendo storie pubblicate su riviste josei [1] il sentimento preponderante che accomuna i cinque racconti è l'affetto fra persone consanguinee (più che altro quello fra fratelli, ma anche fra padre e figlia) e non quello fra amanti .

Sono storie molto semplici e delicate, che descrivono situazioni quotidiane e quasi banali (il turbamento di una sposa il giorno prima del matrimonio, il pomeriggio di un padre passato con la sua bambina, due fratelli che pensano al passato mentre cenano in un ristorante ed un fratello iperprotettivo che si riavvicina alla sorella dopo anni di separazione). Non sono racconti memorabili, ne particolarmente originali, ma a fine lettura riescono a scaldarti il cuore (o almeno, così è successo al sottoscritto e vi assicuro che non è facile suscitare in me tali sentimenti XD).

C'è un altro elemento che accomuna gran parte di queste storie, ed è un lieve tocco di soprannaturale. Ho usato il termine "lieve" non a caso, infatti non è mai invasivo o centrale alla vicenda, tranne forse in due racconti dove viene usato come plot-twist (non vi dico quali per non rovinarvi la sorpresa).
La mie preferite sono due: quella che da il titolo al volume (commovente nel ritrarre il rapporto fra due fratelli che sono sempre vissuti insieme e che sono in procinto di separarsi) e Yume miru kakashi, che essendo più lunga delle altre risulta anche la più articolata (ed ha un finale tenero e un po' magico che ho assolutamente adorato).

I disegni di Hozumi sono gradevolissimi: c'è poco da dire se non che il suo è uno stile pulito e moderno che piacerà a molti.

Come al solito la Panini non ha fatto un briciolo di pubblicità a questo titolo (un po' quello che era successo a Il giorno prima dell'estate) ma per fortuna arriva Yue a porre rimedio! Come ho già detto uscirà a Luglio e costerà 6,50 euro. Io mi prendo una grossa responsabilità e lo consiglio a tutti! Magari ci sarà qualcuno che a fine lettura esclamerà "Tutto qui?" , ma  in tal caso non mi sentirò troppo in colpa, visto che è un volume unico e non costa nemmeno tantissimo.

Note:
[1] Rinka non è propriamente una rivista josei, ma diciamo che fa parte di quelle pubblicazioni un po' ibride che esulano dalle rigide classificazioni basate unicamente sul target.

Fumetti e manga (dalla A alla Z)

Ho trovato in giro un meme abbastanza carino (non so chi è l'autore), e visto che non ne faccio da un po' ho deciso di "adottarlo".

#A- Autore con la A maiuscola (ovvero quello di cui hai letto più opere)

Mah, non so con precisione ma riflettendo un attimo, il primo nome che mi viene in mente è Osamu Tezuka. Tranne pochissimi titoli, ho letto tutto quello pubblicato in italiano e in inglese (e qualcosa in francese) quindi un bel po' di cosette. Fra gli autori italiani sicuramente Magnus e Crepax, mentre per il resto del mondo direi i due Moore: Alan e Terry. 

#B – Bevo responsabilmente mentre leggo…

Quando leggo, leggo e basta.E' più forte di me.  Ad esempio, nell'oretta di lettura prima di andare a dormire, se mi scappa la pipì la tengo. Se mi viene fame/sete mangio una volta finito l'albo/capitolo. Sono strano, me ne rendo conto.

#C – Confesso di aver letto…

Di tutto, e senza vergogna. Fumetti di qualsiasi genere e provenienza. 

#D – Devo smettere di...

Nonostante la mia carriera di lettore di lunga data, sono sempre un po' impulsivo negli acquisti, soprattutto per quanto riguarda fumetti di cui so poco o niente, ma che mi colpiscono per un qualche motivo (ad esempio i volumi che trovo nel reparto fumetti delle grandi librerie, dove non posso chiedere pareri a nessuno). Dovrei ponderare e informarmi di più prima di mettere mano al portafoglio XD. 

#E – eComics o cartaceo?

Tutti e due. Se hanno la stessa disponibilità preferisco il cartaceo, ma spesso e volentieri mi butto sulla versione digitale , ad esempio quando smanio di leggere un volume che so di difficile reperibilità (in formato cartaceo) dalle mie parti. 

#F – Fanboy impenitente di…

Io sono un Bananista Anonimo (fanboy di Banana Fish) e un Principessiano (fanboy di Kaguya Hime - La principessa splendente). 

#G – Genere preferito e genere che di solito non leggo

Mi piace molto il genere slice of life in tutte le sue varianti :storico (Emma, Shirley, Gisèle Alain, Thermae Romae), romantico (Il giorno prima dell'estate, Strangers in Paradise,  Sing Yesterday for Me ,Ohana Holoholo, Love & Rockets, Aoi Hana, Hourou Musuko ), "magico" (Il mondo di Ran, Il Castello) e fantastico (Yokohama Kaidashi Kikou e Nina Stardust) . Leggo sempre con piacere il genere thriller (MW, Ayako, Kirihito e gli altri seinen "neri di Tezuka) e storico, e poi adoro i manga fantascientifici, quando sono fatti bene (Wombs e le opere di Yukinobu Hoshino e Moto Hagio). Ma come ho già detto, sono un lettore onnivoro, quindi leggo di tutto. Un genere che di solito leggo poco è quello supereroistico, non per mia scelta, ma più che altro perché non ho mai conosciuto nessuno in grado di "guidarmi" fra la marea di pubblicazioni disponibili.

#H – Ho atteso a lungo per… 

...il quarto volume di Locke & Key! E chissà quanto dovrò aspettare per gli altri... 

#I – In lettura al momento…

Ho appena finito il primo volume italiano di Children of the Sea (che però avevo letto in inglese).  Il prossimo sarà Natsume degli spiriti. E non vedo l'ora di leggere il decimo di Ooku!

#L – Luogo preferito per leggere i fumetti…

Di solito leggo sul letto, oppure in poltrona. Fuori casa amo leggere sul treno e a volte al parco (nelle giornate soleggiate ma non troppo calde). 

#M – Miglior prequel di sempre…

Non mi viene in mente niente. Anzi, adesso che ci penso mi è piaciuto parecchio Bokura no Hikari Club, prequel altrettanto disturbato di Litchi Hikari Club.

#N – Non vorrei mai leggere…

Tutti quegli orrendi spin-off /side story/ prequel moderni dedicati a personaggi di Tezuka. Ma quanto sono brutti e inutili? Quanto? >_<

#O – Once More (un fumetto che hai riletto tantissime volte, ma che rileggeresti ancora) 

Uno solo? E io invece ne dico tre: La Fenice - Il libro del futuro di Osamu Tezuka. Strangers in Paradise di Terry Moore e Age of Bronze di Eric Shanower.

#P – Perla nascosta (un fumetto che non ti aspettavi fosse così bello)

Il Castello, di Linda Medley. Sapevo poco o niente di quest'opera (avevo visto qualche tavola su un Anteprima), quindi l'ho comprato quasi a scatola chiusa. E mi sono ritrovato davanti un CAPOLAVORO. Stessa cosa per Uchu Kyodai - Fratelli nello spazio che si è rivelato bellissimo.

#Q – Questioni irrisolte (un fumetto che non sono mai riuscito a finire)

Battle Royale (la versione manga di Masayuki Taguchi). La violenza fine a se stessa mi ha sempre annoiato nei manga, ma questo- oltre ad annoiarmi- mi faceva proprio ribrezzo, quindi l'ho interrotto e regalato ad un amico XD.

#R – Rimpianti fumettistici (serie interrotte o fumetti perduti che non potrò mai finire di leggere)

Eh, qui la lista è lunga (e triste). Sicuramente Gunslinger Girl (rimasto interrotto per ben due case editrici diverse) e il bellissimo Gaku (Vette), iniziato da Planeta e interrotto al quarto volume . Altri titoli: L'ospite indesiderato, Age of Bronze, Le mille e una notte, tutti i titoli in ghiacciaia della J-POP e i manga perduti in terra Goen e Ronin. Le strisce a fumetti dei Moomin! E di sicuro mi son dimenticato di un sacco di roba.

#S – Serie iniziate e mai finite

Tante, soprattutto shonen e shoujo. Per fortuna mi fermo quasi subito (al massimo al terzo, quarto volume). Unica eccezione One Piece, che ho interrotto al quarantacinquesimo volume (mi piaceva, ed ero affezionato ai personaggi, però facevo troppa fatica a seguirlo). 

#T – Tre dei tuoi antagonisti preferiti

Annelotte di Orpheus no Mado, So Dakki di Hoshin Engi , Jeanne de Saint-Rémy de Valois di Versailles no Bara. Tre donne carismatiche, belle e dannate! Le adoro  ❤

#U – Un appuntamento con (personaggio dei fumetti)

Sarò strano, ma più che un appuntamento mi piacerebbe andare a trovare i bambini di Sunny, di Taiyo Matsumoto. O magari, passare un giorno con la famiglia di Ran! E mi piacerebbe anche un' uscita a tre con Katchoo, Francine e David di Stranger in Paradise.

#V – Vorrei non aver mai letto…

La deludente seconda serie di Galaxy Express (la prima è un capolavoro assoluto), e in generale, la produzione tardiva di Leiji Matsumoto, che mi è piaciuta pochissimo.

#Z – Zanna Avvelenata (quel finale che proprio non ho mandato giù)

Pur essendo coerente in tutto e per tutto con la storia narrata, ancora fatico a mandar giù il finale di Banana Fish. Ogni volta piango come una fontana!

Ce l'ho fatta! Se il meme vi è piaciuto, fatelo anche voi!

Speciale Asumiko Nakamura 1 : Coponicus no Kokyuu - La Respiration de Copernic

Titolo: Coponicus no Kokyuu  - La Respiration de Copernic

Trama (attenzione! Contiene spoiler): Questo manga inizia con un paradosso. Il clown Torinosu (che significa letteralmente "nido d'uccello") è infatti un personaggio tragico: la sua vita passata è segnata da un grave lutto (quello del fratello, morto durante una delle loro esibizioni al trapezio) mentre quella presente e segnata da umiliazione e sottomissione. Il direttore del circo in cui lavora, oltre ad abusare di lui, tratta gli artisti suoi sottoposti come delle vere e proprie macchine per macinare soldi, e non esita a "venderli" ai migliori offerenti per una notte o due. Torinosu si ritrova così "prenotato" da uno dei clienti più facoltosi del circo: un anziano diplomatico giapponese di nome Oonagi. Quest'ultimo si mostra stranamente gentile nei confronti del clown, e non pretende prestazioni sessuali da lui. In seguito ad un incidente della trapezista, e arrivato al culmine della sopportazione, Torinosu decide di scappare dal circo e  Oonagi lo aspetta a braccia aperte. I due diventeranno amanti, ma ben presto il nostro protagonista si renderà conto di essere sfuggito da un nido di vipere per finire dritto nella tana del lupo: Oonagi infatti (oltre ad essere un vecchio porco) è una persona che ama legare a se persone dal passato tragico: prima la giovane moglie (abbandonata dal  primo promesso sposo poco prima delle nozze) , e adesso Torinosu (ribattezzato Takeo), tuttora traumatizzato e tormentato dalla morte del fratello. L'unico raggio di sole nella nuova vita di Takeo è rappresentato dal delicato sentimento nato nei confronti di un giocoliere, incontrato al circo poco tempo prima della sua fuga. Nel frattempo, Michael (fratello della moglie di Oonagi, che nel frattempo si sta occupando della educazione di Takeo) è sempre più attratto dal nostro protagonista.

Commento di Yue: Anno 2002. Quest'opera in due volumi segna l'esordio di Asumiko Nakamura nel mondo del fumetto. Serializzato sulle pagine della rivista Manga Erotics F (la stessa di Aoi Hana e  Litchi☆Hikari Club), pur essendo un lavoro ancora per certi versi acerbo, presenta già tutti quegli elementi che ben presto diventeranno dei punti fermi della produzione più dark dell'autrice: un erotismo soffuso, elementi BDSM, omonimia, scambi di identità e violenze fisiche e psicologiche. Anche lo stile è decisamente acerbo, anche se dal primo capitolo del primo volume, al tredicesimo e ultimo del secondo, credetemi, c'è un vero e proprio abisso [1]. L'eleganza grafica e la grande cura nella composizione delle tavole è però innata nell'autrice: già nei primi capitoli ci sono pagine talmente belle che sarebbero da incorniciare. Una delle mie scene preferite -graficamente parlando- è quella in cui il protagonista , a fine storia, riesce ad affrancarsi una volta per tutte dal fantasma del fratello morto, che fin dall'inizio lo tormenta come una specie di contorta coscienza: in queste pagine, lo spirito del fratello ascende al cielo  reggendosi ad un trapezio. Un immagine semplice ma molto poetica.

Ma voi vi chiederete: ma nel complesso, come storia, ti è piaciuto?
Beh, è difficile rispondere. E' sicuramente un' opera sorprendente per un' esordiente, ma anche eccessiva,  profondamente dolorosa, e spesso sgradevole: i personaggi -tranne rare eccezioni- sono crudeli ed egoisti, e fra morte, incesto e abusi  l'atmosfera generale è veramente drammatica e pesante, cosa che potrebbe far storcere il naso a buona parte dei lettori. Ma in mezzo a tanti eccessi, come ho già detto all'inizio, si notano già gli elementi chiave prediletti dall'autrice, elementi che svilupperà in seguito -è in modo più maturo e calibrato- in opere come Utsubora [2] e J no Subete. Quindi sì, pur con tutti i suoi difetti nel complesso mi è piaciuto: secondo me è un' opera fondamentale per comprendere a pieno la Nakamura. 

Il finale, poi, mi è piaciuto in particolar modo: dopo un climax narrativo abbastanza drammatico  l'autrice decide di chiudere la storia con un cerchio perfetto : nell'ultima scena viene mostrato Torinosu/Takeo (finalmente libero da tutti i suoi fantasmi) che torna al luogo che più di tutti ha plasmato la sua esistenza (il circo, che torna con tutto il suo allure nel personaggio di Lune), ma stavolta lo farà nei panni di ring master (direttore) : seduti fra il pubblico, ci saranno tutte le persone importanti della sua vita.

Nel prossimo appuntamento vi parlerò di Barairo no Hoo no Koro. 

Note:

[1] Per certi versi, lo stile primigenio della Nakamura mi ricorda leggermente quello di Maki Kusumoto, anche se quest'ultima ha uno stile caratterizzato da linee dritte e simmetriche, mentre la Nakamura ha una predilezione per le linee ondulate. Ma l'utilizzo del nero, lo stile gotico e le fisionomie dei volti sono simili.

[2] Di Utsubora ho parlato QUI

Questo messaggio si autodistruggerà : Gli annunci del Napoli Comicon 2014

Se volete la lista completa degli annunci Panini (inerenti i manga) andate QUI. Se volete sapere i titoli che prenderà il sottoscritto (con tanto di piccolo commento) proseguite tranquilli.

Valmont di Chiho Saito 

Trama fornita dalla casa editrice: L’adattamento a fumetti de Le relazioni pericolose, celebre romanzo di Pierre Choderlos de Laclos. Un intrigante e cinico gioco di seduzione e vendetta sullo sfondo della Francia del Settecento.    

[2 vol., conclusa, bimestrale, € 4,50, edicola e fumetteria]

Commento di Yue: Non mi vergogno a dire che mi fa un grande piacere ritrovare Chiho Saito (la mia autrice guilty pleasure preferita) , senza contare la mia adorazione per i personaggi bastardelli di Le relazioni pericolose, libro che ho sempre apprezzato. Certo, il Visconte di Valmont con quei capelli biondi e fluenti sembra Legolas che fa il cosplay di Lady Oscar, ma ormai i personaggi maschili della Saito paiono tutti usciti da uno spettacolo del Takarazuka. 

Dragon Head di Minetaro Mochizuki

Trama fornita dalla casa editrice: Un viaggio in treno che si trasforma in una trappola senza via di uscita. Una lotta per la sopravvivenza in cui l’anima dei superstiti è attanagliata dal dubbio e dalla paura. 

[10 vol., conclusa, mensile, € 6,50, solo per fumetterie]

Commento di Yue: Mochizuki è un autore che mi incuriosisce moltissimo! Avrei preferito leggere altre sue opere, ma di questo Dragon Head avevo scroccato ad un amico il primo volume della vecchia -e incompleta- edizione Magic Press, e nel complesso mi era discretamente piaciuto (nonostante il genere survival sia pochissimo nelle mie corde). Ho letto commenti contrastanti sul finale, ma penso comunque che lo proverò (almeno i primi tre volumi, per farmi un idea).  

Yuki ni Tsubasa di Shin Takahashi

Trama fornita dalla casa editrice: L’ultima fatica dell’acclamato autore di Lei, l’arma finale e Un frammento di te. Un fantasy scolastico che narra l’incontro tra un teppista in grado di leggere la mente e una ragazza muta di nome Yuki. 

[6 vol., ongoing, mensile, € 4,50, edicola e fumetteria]

Commento di Yue: Nonostante la sua insopportabile propensione per il dramma, Shin Takahashi mi piace molto, e quest'opera rientrerà sicuramente fra i miei acquisti (anche se non so praticamente nulla di quest'opera, e la trama stringata fornita dalla Panini di certo non aiuta). 

Soil di Atsushi Kaneko

Trama fornita dalla casa editrice:  La città di Soil è funestata dall’improvvisa scomparsa di una famiglia come tante. Ben presto i detective Yokoi e Onoda si accorgeranno che in questa inspiegabile vicenda nulla è come sembra... 

[11 vol., conclusa, bimestrale, € 6,50, solo per fumetterie]

Commento di Yue: Le altre opere arrivate in Italia di Atsushi Kaneko mi sono piaciute poco, ma questo Soil -almeno per i quattro volumi che ho letto- è veramente bello. E' un thriller che ruota intorno alla scomparsa di una famiglia modello giapponese, e si muove tutta fra personaggi grotteschi e misteriose suggestioni (lo dico? Ma sì, lo dico: è un po' a là Twin Peaks). Lo ammetto: ero a un passo dall'inserirlo nella rubrica I manga che non leggeremo mai in Italia ma stavolta sono stato battuto sul tempo! Per me è da non perdere!

Kakugo no Susume - Il destino di Kakugo di Takayuki Yamaguchi
Trama fornita dalla casa editrice: Un’arte marziale sperimentale, armature viventi e una lotta fratricida nella riedizione in formato deluxe di un grande classico della fantascienza manga firmato dall’autore di Shigurui.
[5 vol., conclusa, bimestrale, € 12,90, solo per fumetterie]

Commento di Yue: Tanti anni fa, un mio caro amico mi ha regalato i dieci volumi della vecchia edizione by Dynit (a lui non era piaciuto) e nonostante la mia avversione verso i manga con bioarmature alla Guyver e compagnia bella, mi piacque da impazzire! E' esagerato, violentissimo e grottesco, ma i personaggi mi sono rimasti nel cuore! Ormai quella vecchia edizione cade a pezzi, quindi questa ristampa deluxe (quindi con volumi "doppi") casca proprio a fagiuolo XD. Piccola curiosità: attualmente Yamaguchi è a lavoro su di una sorta di remake di Kakugo (Exoskull Zero), che spero verrà pubblicato anche da noi.

Che mi dite? C'è qualche titolo fra gli annunci che vi incuriosisce?

Last Man vol.1

Last Man vol. 1 di Bastien Vivès, Michaël Sanlaville, Balak

Trama fornita dalla casa editrice: Un torneo di lotta. Uno straniero misterioso che per partecipare ha bisogno di un compagno di squadra, e un dodicenne gracile, ma determinato, con il quale nessuno vuole fare coppia. Il destino li farà incontrare e poi metterà sul loro cammino gli avversari più temibili. Bastien Vivès, coadiuvato dai suoi due compagni di studio, mette in scena una serie di lotta e sentimenti senza pari, facendo suoi i canoni del manga e amplificandone l'enfasi emotiva grazie allo stile che lo ha reso, ancora giovanissimo, una delle più fulgide stelle del panorama francese. In appendice, due pagine di adesivi con i quali completare una sezione apposita del volume [1]

Commento di Yue: Inizio subito col dire che questo manga francese (come gli stessi autori lo hanno definito) mi è piaciuto, e mi ha fatto passare una piacevole mezz'ora.

L'omaggio ai manga (e in particolar modo al genere shonen fatto di combattimenti e tornei pieni di gente bizzarra) sta soprattutto nel ritmo, nelle inquadrature e nella struttura della trama, ma devo dire che gli elementi che ho apprezzato maggiormente sono stati quelli più tipicamente "europei" : lo stile di disegno particolare (che appunto è più tipicamente europeo che giapponese), e la caratterizzazione -molto poco giapponese- dei personaggi (i miei preferiti sono il rude e un po' buzzurro Richard Aldana e la bella fornaia Marianne Velba, madre di Adrian ). L'ambientazione simil medievale da un tocco fiabesco alla storia, ma dando un' occhiata alle copertine dei prossimi volumi (ne sono usciti quattro in Francia) ho idea che verranno mostrati altri paesi più o meno tecnologici. 

I combattimenti (che sono un mix fra arti marziali e magie degli elementi) sono il fulcro della vicenda, ma non occupano mai troppo spazio, e anzi, gran parte della prima parte del torneo viene liquidata in poche pagine (combattimenti dei protagonisti compresi). Secondo me il torneo non prenderà più di un altro volume, e la trama si svilupperà ben presto su altre vicende e situazioni. 

In definitiva, mi ha incuriosito abbastanza da spingermi a comprare il secondo volume (quando uscirà)? Direi di sì. Di misteri ce ne sono tanti, e voglio saperne di più su questo benedetto Richard Aldana: Chi è? Da dove viene?Qual'è il suo scopo? E poi, riuscirà la bizzarra (e male assortita) squadra Aldana-Velba a vincere il torneo? Ma soprattutto, la cosa che mi interessa maggiormente (e non mi vergogno a dirlo) è: Come si evolverà il rapporto fra Marianne e Richard? Perché fin dal primo incontro non fanno che litigare, ma io ci vedo già del tenero sotto tutta quella tensione (sessuale?). Insomma, li shippo fortissimamente.

Tutto molto bello. Unico neo è forse il prezzo del volume: l'edizione by Bao Publishing è sempre bellissima, ma per un prodotto così "pop" e sbarazzino (passatemi il termine) sedici euro sono veramente TANTI. [2] Le edizioni deluxe son sempre gradite, ma in questo caso mi sarei accontentato anche di qualcosa in meno rispetto ai loro soliti standard.

Note:

[1] C'è una piccola imprecisione nella trama: il dodicenne Adrian ha un compagno di squadra, ma quest'ultimo si sente male la mattina del torneo, quindi abbandona la gara. Impossibilitato a partecipare da solo, il piccolo Adrian viene adescato (in senso buono eh) da Richard Aldana, uno straniero un po' buzzurro che non ha molto chiare le regole del torneo, e che ha scoperto di dover partecipare in coppia a qualcuno solo al momento dell'iscrizione. Altri personaggi della storia sono Marianne, caparbia e amorevole madre di Adrian, il maestro di arti marziali Jansen e la giovane combattente Elorna, grande amica (e forse in seguito interesse amoroso) di Adrian. 

[2] L'edizione francese viene 12,50 euro. Ma ce n'è anche una deluxe un po' più cara.

I 3 che vi consiglio - Romanzi di Wilkie Collins

Wilkie Collins (1824-1889) è uno dei grandi maestri della sensational novel, genere letterario amatissimo nella Londra Vittoriana, e vero e proprio precursore del moderno thriller. 

Grande amico di Charles Dickens (i due si influenzarono a vicenda), Collins ha scritto numerosi romanzi amati -e ristampati- tutt'oggi [1]. Le sue opere più famose (che sono state adattate in film, radio drama, sceneggiati TV e perfino musical) sono The woman in white (La donna in bianco) del 1859 e The Moonstone (La pietra di luna) del 1868. Ma come succede sempre in questa rubrica, vi consiglierò tre opere leggermente meno famose, ma non per questo meno belle.

No Name (Senza Nome) 1862

Senza Nome è la storia di due giovani sorelle, che in seguito alla morte dei loro genitori si ritrovano private della loro eredità (e tutto a causa di un "segreto" riguardante il padre e la madre). Nora, la più mite delle due sorelle, si adeguerà ad una esistenza umile e priva di mezzi lavorando come istitutrice, mentre Magdalen, la più focosa e intraprendente delle due, farà di tutto per riprendersi quello che le appartiene, arrivando perfino ad accompagnarsi a personaggi decisamente loschi. La lotta per riavere l'eredità sarà lunga, ed una delle due protagoniste rischierà di superare il punto di non ritorno, ma... Non aggiungo altro. Leggetelo!

Romanzo quasi completamente dominato da figure femminili, il personaggio più memorabile è proprio l'eroina Magdalene Vanstone: giovane, bella , ardita e sconsiderata, è il personaggio fulcro sul quale poggia l'intera vicenda. Altri due personaggi indimenticabili sono senza dubbio il truffatore patentato Capitano Horatio Wragge e la  furbissima e inquietante  Mrs Lecount, fedele governante dell'uomo che ha ereditato i beni destinati alle sorelle . 

Nel complesso, è uno dei romanzi più scorrevoli e avventurosi di Collins, quindi non lasciatevi spaventare dalla mole: una volta calati nella storia, si legge in brevissimo tempo.

In Italia è edito da Fazi (è una delle poche opere di Collins che si trovano ancora in cartaceo). 

The Law & The Lady (La Legge e la Signora) 1875

Questo romanzo ha per protagonista la giovane Valeria Brinton, che dopo una brevissima frequentazione decide di sposare Eustace Woodville, andando contro il volere della famiglia. Durante la luna di miele, alcuni piccoli incidenti fanno germogliare il fiore del dubbio nella sposa: Possibile che il marito nasconda un terribile segreto? Poco tempo dopo scopre la sconcertante verità: Eustace Woodville si chiama in realtà Eustace McAllan, e pochi anni prima è stato processato per l'omicidio della prima moglie, morta avvelenata. In seguito, la corte scozzese lo ha assolto per mancanza di prove, ma la sua reputazione è rimasta irrimediabilmente macchiata: da qui il cambio di nome. Eustace, annichilito e in preda alla vergogna, cerca di allontanarsi dalla moglie, ma quest'ultima - che non ha nessun dubbio sull'innocenza del consorte- decide di indagare sulla vicenda, per scagionare completamente l'amato marito. 

Questo romanzo (che appartiene alla produzione tardiva e meno brillante dell'autore) presenta uno dei primissimi casi di detective donna della storia, e nonostante qualche ingenuità (il mistero sulla morte della prima moglie è abbastanza intuibile) si dimostra un romanzo apprezzabilissimo. 

Il personaggio più memorabile e grottesco del libro è Miserrimus Dexter: invalido fin dall'infanzia, è allo stesso tempo affascinante e patetico ed in possesso di una mente geniale quanto instabile. Un personaggio che finisce inevitabilmente per rubare la scena ad ogni sua apparizione. 

Nonostante qualche lungaggine (tipica della letteratura del periodo), è un' altra fra le opere più scorrevoli dell'autore. 

Anche quest'opera è edita da Fazi, ma è disponibile unicamente in formato digitale. 

Armadale (Armadale) 1866

Armadale è il romanzo più lungo e complesso di Wilkie Collins, che ha per protagonisti più personaggi che portano lo stesso nome, ovvero Allan Armadale. I primi due Allan si ritroveranno acerrimi nemici -a causa di un' eredità e di una donna- e il loro scontro terminerà con un efferato omicidio a bordo di una nave che sta per inabissarsi. La seconda generazione di Allan è rappresentata dai figli della prima, che a causa di un fato beffardo si incontreranno per puro caso e diventeranno amici del cuore: solo uno di loro è a conoscenza del trascorso dei loro rispettivi padri, ma per amore dell'amico terrà il segreto per se. Ma a minacciare tale segreto arriva una donna dal passato: l'affascinante e  mefistofelica Miss Gwilt  -un tempo cameriera della moglie di uno dei primi Allan- che userà il suo fascino per irretire uno dei due Armadale rimasti (quello ovviamente più ricco). 

Armadale è uno dei punti più alti della sensational novel, nonché quintessenza dell'opera di Collins: coincidenze incredibili, colpi di scena, sogni premonitori, omicidi, amore fraterno ...Insomma, c'è veramente  tutto quello che andava di moda in questo genere letterario. Il personaggio più memorabile, e secondo me quello più riuscito dell'intera produzione collinsiana è proprio Miss Lydia Gwilt : Contraffattrice e con una dipendenza dal laudano, è dotata di cervello e di carisma, e pur avendo trentacinque anni (praticamente quasi una vecchia, per i tempi! XD) ed un matrimonio naufragato alle spalle, ne dimostra molti meno , risultando ancora piacente e affascinante. Lydia è una vera e propria antieroina, una donna rapace che se ai tempi poteva scandalizzare, ad un lettore moderno risulta quasi simpatica. E vedrete quante ne combina!

Come dicevo, è uno dei romanzi più lunghi di Wilkie Collins, e necessita di una certa dedizione (insomma, non so quanto potrebbe funzionare come lettura estiva). Ma allo stesso tempo, e forse quello che mi ha dato maggiori soddisfazioni!
Certo, se uno disprezza  le inverosimiglianze e le esagerazioni tipiche della sensational novel, allora è da evitare assolutamente (ed è forse il caso di evitare direttamente tutta la  prima produzione di Collins), ma se invece vi stuzzica provate a leggerlo! Ci mette un po' a ingranare, ma ne varrà la pena.

In Italia si trova oramai solamente in formato digitale.[2] 

 
Insomma, vi ho incuriositi un pochino?

Note:

[1] Lo stesso scrittore è stato usato come protagonista di numerosi libri moderni, basti pensare a Drood di Dan Simmons e a Il mistero di Muriel di John Dickson Carr.

[2] Io possiedo tutti e tre i libri in formato digitale, quindi se vi interessa leggerli sono prontissimo a prestarveli. 

E finalmente , Asumiko Nakamura è giunta in Italia.

Asumiko Nakamura è un autrice dallo stile unico, che nel corso della sua carriera -pur essendo molto giovane- ha spaziato in numerosi generi, distinguendosi sempre per l'eleganza e la forza delle sue storie. In passato, su questo blog, vi ho parlato dell'ammaliante Utsubora , ma oggi voglio celebrare l'uscita della sua prima opera italiana, ovvero Compagni di classe (Doukyuusei), che dopo una lunghissima e snervante attesa è stato pubblicato da Magic Press[1]. Questo delicato shonen-ai narra la storia d'amore fra due studenti delle superiori e si discosta parecchio dalle atmosfere torbide e altamente drammatiche di molte altre sue opere. Compagni di classe è infatti uno slice of life molto tranquillo, quasi delicato, che presenta situazioni piuttosto ricorrenti nel genere, ma allo stesso tempo sorprende con dei veri e propri tocchi di classe (la poesia che fa da leitmotif al secondo capitolo, i dialoghi brillanti, la suddivisione del tempo in base alle stagioni e la stessa, forte caratterizzazione dei personaggi). In Giappone sono usciti altri volumi di questa serie, volumi che seguono i nostri due protagonisti nel loro percorso di vita insieme [2]. Arriveranno mai in Italia? Bella domanda. Io mi auguro di sì, ed è per questo che vi chiedo di sostenere quest'opera con tutte le vostre forze. Forse questo primo volume non è il più bello della serie, ma credetemi quando vi dico che basta per affezionarsi ai personaggi. E se lo shonen-ai non fa per voi, provatelo lo stesso! Potrebbe rivelarsi una  piacevole sorpresa. Leggetelo!

Note:

[1] L'edizione è molto buona. Peccato solamente per quell'orrendo bollino 801, che praticamente rovina la copertina: senza, sarebbe stato perfetto! 

[2] La serie è composta da:

Doukyuusei (Compagni di classe) 1-vol.

Sotsugyousei  2-vol.

Sora to Hana (che è uno spin-off sul professor Harasen, personaggio che adoro)

O.B 2 vol.

Memoirs of Amorous Gentleman di Moyoco Anno

I "pervertiti" sono persone che conoscono la vera forma dei loro desideri. Essi ne hanno attentamente tracciato i contorni, come un cieco che usa entrambe le mani per misurare la forma di un vaso di fiori. 

Trama: Anni 20. Colette è una giovane prostituta che lavora in una casa chiusa di Parigi. E' bella e non priva di cervello, ed il suo hobby è la scrittura: dopo l'incontro con uno scrittore giapponese di passaggio in Francia, ha deciso infatti di tenere un diario, dove annotare la sua vita di tutti i giorni, comprese le particolari richieste dei clienti che frequentano il bordello. Unico grosso cruccio della sua già travagliata esistenza è l'amore per il bel  Leon, un gigolò scansafatiche e spendaccione che la frequenta più che altro per spillarle quattrini. Colette sa bene che Leon la sta sfruttando, ma preferisce pagarlo piuttosto che vederlo correre dietro ad altre donne più danarose. Questa, è l'unica debolezza che Colette osa concedersi [1]. 

Commento di Yue: Moyoco Anno è una delle mie autrici preferite, e i due capitoli che ho letto di questo Memoirs of Amorous Gentleman mi hanno letteralmente stregato! Erano anni che attendevo un suo ritorno al manga vero e proprio [2], e cavolo, quando ho visto le prime pagine a colori del primo capitolo, vi giuro che avevo le lacrime agli occhi per l'emozione... Moyoco is Back! In tutto il suo splendore.

Due capitoli sono effettivamente pochi per dare un giudizio di una qualche consistenza, ma a quanto sembra, la trama si svilupperà su due direzioni: quella per così dire "verticale" (cioè la parte di narrazione più episodica) riguarderà i vari clienti e le loro bizzarre richieste, mentre quella "orizzontale" (la narrazione più seriale) scaverà nella vita di Colette, e mostrerà il suo rapporto con Leon e le altre ragazze del The Night Egg (che è il nome del bordello in cui lavorano). 

Graficamente, come ho già detto, siamo ai massimi livelli di splendore: pur trattando tematiche inerenti alle pratiche sessuali, non ho notato scene troppo grafiche, anzi, l'eleganza fa da padrona. 

Una piccola curiosità: più di una volta, durante la lettura, non ho potuto fare a meno di pensare ad un altro fumetto ambientato in una casa chiusa a Parigi, ovvero Casino del grande Leone Frollo [3]. Queste due opere -soprattutto per quanto riguarda la parte episodica dedicata alle varie bizzarrie dei clienti - hanno un 'anima simile, anche se -come già detto- l'opera della Anno non è esplicita, e non indugia sull'atto sessuale di per sé.   

In definitiva, questo Memoirs of Amorous Gentleman promette molto bene: la protagonista Colette è un personaggio sfaccettato e molto interessante, ed anche il resto del cast è stuzzicante (tranne Leon, che mi sta sulle balle). Non è la prima volta che la Anno si cimenta con il tema della prostituzione, anzi, ha sviluppato questa tematica sia in Sakuran (ambientato nel Giappone del periodo Edo) sia in Buffalo 5-nin Musume (opera completamente a colori ambientata nel selvaggio West, di cui vi parlerò a breve!), sempre con ottimi risultati. 

Vi terrò aggiornati sui prossimi capitoli! [4]

Note:

[1] Ma è una mia impressione oppure i personaggi maschili teste di ca**o vanno un sacco di moda su Feel Young?

[2] Nel 2008, per motivi di salute, Moyoco Anno ha messo in pausa a tempo indeterminato tutte le sue opere allora in corso (fra le quali Hataraki Man e lo shoujo pubblicato su Nakayoshi Gekkou Himejion), dedicandosi unicamente alla striscia a fumetti per l'Asahi Shinbun Ochibi-san ed al lavoro di saggista e illustratrice.

[3] Casino di Leone Frollo, è un fumetto pornografico degli anni 80 ambientato nella casa di tolleranza La Maison Blanche, in una Parigi di fine ottocento. Ha per protagoniste un nutrito gruppo di ragazze, che sotto la guida della padrona, Madame Con, sono istruite a soddisfare qualsiasi richiesta (anche le più bizzarre) dei loro clienti. Negli ultimi anni, la casa editrice Black Velvet ha ristampato i primi numeri, raccogliendoli in quattro pregiati volumi . Purtroppo la casa editrice ha chiuso i battenti, ma non tutti i mali vengono per nuocere, infatti i suddetti volumi si trovano on-line (spesso come remainder) con degli ottimi sconti.

[4] A 'sto punto vi chierete, ma si trova in lingue comprensibili? Ebbene sì, pagando, su Crunchyroll. Ma se fate i bravi e me lo chiedete gentilmente...

Emma contro Emma

Ovvero: Com'è la nuova edizione di Emma? 

Ovviamente sto parlando del manga di Kaoru  Mori, e devo dire che questa domanda me l'hanno fatta in molti: persone che ancora non l'avevano letto, ed altre (fissate come il sottoscritto) che speravano in un edizione ancora più bella e curata della vecchia by Dynit.

Bene, in questo post , amici miei, avrete tutte le risposte (o quasi). Scusate in anticipo la pedanteria maniacale di questo post : odio soffermarmi sui dettagli tecnici dei volumi che leggo, perché tutto sommato, me ne frega anche poco del lettering, della carta e delle altre cose (a me basta leggere una bella storia in un edizione decente), ma in questo caso non ho potuto fare altrimenti.

Tanto per cominciare inizio da me: io ho acquistato la nuova edizione della J-pop -pur possedendo la vecchia- per un semplice e futile motivo: volevo rileggermi Emma ritradotto.

Con questo non voglio dire che la vecchia  sia tradotta male, anzi, confrontandola con altre edizioni straniere non ho mai trovato grossi svarioni, ma diciamo che ho sempre trovato la costruzione di alcune frasi un po' dubbia (o strana) , e non so se per mancanza di adattamento o cosa.  Quindi l'idea di una traduzione ex novo mi allettava molto, e invece di aspettare gli ultimi tre volumi inediti l'ho ripreso dal primo. 

Bene, con mia grande sorpresa - e delusione - vi dico che la traduzione è LA STESSA dell'edizione Dynit.[1] Non simile, ma proprio uguale, parola per parola. Stessa cosa per l'adattamento grafico: è identico a quello della vecchia edizione. Cambia solamente il lettering, e stop. Le tavole della nuova edizione sono di circa mezzo centimetro più piccole di quella della vecchia, e la cosa che mi ha dato maggior fastidio è la carta, del tipo bianchissimo splendente : non voglio fare il pignolo, ma le tavole della Mori hanno una resa migliore sulla carta  giallina usata da Dynit. Ma è anche vero che io odio la carta bianchissima e splendente, che ha comunque molti estimatori... Quindi date il giusto peso a questa mia ultima lamentela a seconda dei vostri gusti. Un' ultima (non per importanza) cosa: la qualità di stampa delle tavole non è sempre perfetta: in alcuni punti ho notato il tanto odiato effetto moirè, e soprattutto i retini delle ombreggiature dei visi hanno decisamente qualcosa di strano (sono poco "carichi", anche se non siamo assolutamente ai livelli scandalosi di  alcuni albi usciti per GP). 

La cover della nuova edizione ha lo stesso effetto sbrilluccichino di quelle de I giorni della sposa,  ma quel titolo enorme e invadente scritto di lato mi piace poco, e si è perso per strada il "Victorian Romance" che a me piaceva tanto! ;_;

In definitiva, riassumendo: sono due edizioni dal contenuto identico, ma quella Dynit era più curata. Ma se ancora non avete letto questa splendida opera forse vi conviene prendere la nuova , anche per avere tutti i volumetti uguali. Fate voi!

[1] Mi hanno fatto notare che l'unico pirla a non sapere che avrebbero usato i materiali dell'edizione Dynit sono io, visto che l'avevano già detto a Mantova un anno fa. 

Intermission 19 - Streghe, vampiri e troll finlandesi.

Ovvero, commento capricciosamente e svogliatamente le mie ultime letture.

Erano anni (credo) che non compravo uno shonen, ma questo Yamada-kun e le 7 Streghe mi ha incuriosito: lo scambio di corpi è una situazione tutt'altro che originale, ma tempo fa mi è capitata per le mani una piccola preview , e l'umorismo dell'autrice mi ha conquistato. 

Questo primo volume mi ha fatto passare una piacevole mezz'ora: non ho trovato niente di particolarmente entusiasmante, ma alcune situazioni sono decisamente stuzzicanti (ad esempio, lo scambio che avviene mediante bacio) , ed ho una certa curiosità sugli sviluppi futuri. Più che altro, sono proprio curioso di scoprire chi o cosa sono le sette streghe del titolo! Avrà a che fare con il club del paranormale? Si aggiungeranno altri personaggi con bizzarri poteri? O magari si tratta dei membri del comitato studentesco?  Comunque, per completezza, questa è la trama fornita da starcomics:

"Yamada è un prepotente teppistello temuto e rispettato da tutti i suoi compagni, ma un bel giorno, per puro caso, cadendo dalle scale bacia Urara, una secchiona di primo livello e… i due si ritrovano l’uno nel corpo dell’altra! Per loro inizia così una tormentata serie di avventure che li condurrà a scoprirsi e a scoprire l’altro in un continuo scambio di prospettive ed emozioni. Ma c’è anche da capire come una cosa del genere sia potuta accadere, e perché a scuola girino strane voci su streghe e incantesimi... "

Fra l'altro, mi dicono che anche l'altra sua opera edita da starcomics Yankee-kun & Megame-chan è graziosa, quindi vedremo cosa ci riserverà questa sua nuova opera. 

Dopo anni (quanto tempo è passato dalla pubblicazione del quinto volume? A me sembrano secoli!) è finalmente uscito il sesto di Vassalord. Non so se ho mai parlato della mia insana passione per Nanae Chrono... No? Beh, è dai tempi di Peace Maker che la adoro, e di lei amo soprattutto i suoi personaggi (perché per quanto riguarda le storie, certe volte sa essere terribilmente confusionaria la Nanae!). 

Per riprendere il filo dopo tanto tempo, mi son dovuto ripassare i primi cinque volumi, ma questo sesto mi è sembrato più che altro di  preparazione al gran finale (con tanto di scena angst quando i due protagonisti si separano) quindi aspetto con ansia il settimo e ultimo volume. Dico solamente una cosa: per Cherry e  Rayflo voglio un happy ending che più happy non si può. Non ne contemplo altri. Ce la farà la GP a pubblicare il settimo volume in tempi umani? Vorrei essere ottimista, ma visti i precedenti e meglio non rispondere proprio XD.

Finisco questo triste post con una domanda: Conoscete i Mumin? I deliziosi troll finlandesi creati dalla scrittrice e illustratrice Tove Jansson?
Una settimana fa ho trovato i primi due volumi delle strisce a fumetti al 50% di sconto, e bramandoli da tempo li ho presi con sommo gaudio. Beh, mi si è aperto un mondo!
Avevo pensato di scrivere un post a loro dedicato, ma poi mi è venuto un dubbio: e se poi non interessa a nessuno? Fatemi sapere nei commenti.
Su questi due volumi (Mumin e i briganti e Le follie invernali di Mumin ) dico solamente una cosa: sono bellissimi! Le strisce della Jansson sono avventurose, brillanti e divertenti. E la famiglia Mumin, pur con tutti i loro piccoli difetti, è assolutamente adorabile.

Per finire, un po' di notizie su uscite recenti e prossime:
Il 25 Marzo è uscito per Vertical il primo volume di What Did You Eat Yesterday? della bravissima Yoshinaga Fumi. Ricordate? Ne avevo parlato in questo post. Se amate il cibo giapponese e le commedie divertenti, è un manga da non perdere!

Il volume PIL di Mari Yamazaki, ha una data d'uscita: il 2 Aprile. E intanto, Rizzoli Lizard ha svelato la cover in anteprima (la potete ammirare qui sotto): io la trovo deliziosa, ma forse, la protagonista rapata a zero dell'edizione giapponese era più d'effetto.

Pochi giorni fa è uscito per J-pop il primo volume della ristampa di Emma, di Kaoru Mori. Se ancora non l'avete letto, vi consiglio di prendere questa edizione, che sarà integrale (e quindi comprensiva degli ultimi tre volumi non pubblicati da Dynit).  Vi assicuro che la storia fra la mite e dolce cameriera Emma e il gentiluomo William vi farà sognare.

Ultima news piacevole quanto inaspettata: Oggi, è uscito in tutte le fumetterie il quarto volume di Locke & Key! Finalmente, dopo mille slittamenti si sono decisi a pubblicarlo (e vi giuro che ero a un passo dal prendere i volumi in inglese). Nel frattempo, in patria è finito, quindi spero che la Magic si dia una mossina nel pubblicare i volumi rimanenti. Io sono mesi e mesi che lo spammo in giro... Qualcuno di voi l'ha recuperato, nel frattempo? Dai, ditemi di sì! Non mi fate piangere...

E' tutto, a presto!

Children of the Sea vol. 1 di Daisuke Igarashi

Children of the Sea  (Kaijuu no Kodomo) vol. 1 di Daisuke Igarashi

Informazioni varie : Questo seinen in cinque volumi è stato pubblicato sulla rivista seinen Ikki, edita dalla casa editrice Shogakukan. Daisuke Igarashi è approdato in Italia nel 2006 con i due volumi di Witches, editi da Kappa Edizioni sulla collana Manga San. In seguito, nel 2007, per la casa editrice Starcomics è stato pubblicato il volume di racconti Spirit In the Sky (Soratobi tamashii). L'ultima opera pubblicata in lingua italiana è stata Saru , seinen onirico in due volumi uscito nel 2011 per J-pop.

Trama: Ruka è una ragazzina appassionata di pallamano, che vive in una cittadina in riva al mare. In seguito ad un brutto fallo nei confronti di una compagna di gioco, viene espulsa dagli allenamenti estivi della squadra, con sua grande disperazione. Trovandosi all'improvviso con i pomeriggi liberi, decide decide di fare un viaggio a Tokyo, ma la frenetica città ha uno scarso appeal nei suoi confronti, e non si vede nemmeno il mare! Dopo un lungo girovagare, riesce scorgerlo fra i palazzi, ma immediatamente viene disturbata da un misterioso ragazzino, che senza troppi preamboli -e dopo aver affermato di essere alla ricerca di qualcosa- si tuffa nell'acqua dal ponte dove si trovano. Spaventata, Ruka cerca di aiutarlo ad uscire dal canale sottostante -porgendogli un asciugamano- e quest'ultimo accetta l'aiuto ringraziandola. Il ragazzo, ha sul braccio uno strano brillio, che fa tornare alla mente di Ruka un vecchio ricordo d'infanzia: si trovava all'acquario, quando ad un certo punto vide un grosso pesce trasformarsi in una miriade di piccole sfere luccicanti, per poi scomparire.

Il ragazzo si presenta a Ruka: si chiama Umi. 

Qualche giorno dopo, Ruka si trova all'acquario dove lavora il padre, e con sua grande sorpresa vede Umi nuotare magnificamente in una delle vasche più grandi. Viene così a scoprire che il ragazzino vive lì, sotto la tutela dello studioso giramondo Jim Cusak. Lo stesso Jim rivela a Ruka un' altra verità sconvolgente: Umi è stato allevato insieme ad un altro bambino nel mare, da una coppia di dugonghi (animali simili a lamantini) , e per questo presenta caratteristiche molto insolite per un essere umano (ad esempio, la sua pelle si secca molto più facilmente, non essendo in grado -come i delfini- di sudare).

Inizia così questa manga incredibile, che ha il mare come fulcro e palcoscenico della vicenda.  

Commento di Yue : Questo Children of the Sea mi ha molto colpito: il primo volume ha un ritmo molto
pacato, quasi contemplativo -soprattutto per quanto riguarda le bellissime tavole ambientate sott'acqua-, ma allo stesso tempo è incredibilmente appassionante e semina un mistero dopo l'altro: Come mai i pesci stanno scomparendo? Cos'è lo strano luccichio che li avvolge prima di scomparire? Come mai l'intera fauna acquatica del Giappone si sta modificando a vista d'occhio? E soprattutto, perché la stessa Ruka è in grado di percepire un misterioso "richiamo" che sembra provenire dalle profondità marine? Domande che in questo primo volume restano senza una risposta, ma una cosa è chiara: un ruolo importante sarà giocato dai due "figli del mare", ovvero l'energico e amichevole Umi ed il delicato e caustico Sora (che ha le gambe quasi completamente coperte dal misterioso luccichio) .


Daisuke Igarashi è noto per le sue storie oniriche ed evocative, che spesso pescano nella mitologia classica e nel folklore giapponese. Ed anche in questo manga -come nel resto dei suoi lavori- si respira un' aria quasi "ancestrale", con elementi scientifici e soprannaturali intrecciati benissimo e inseriti splendidamente e senza forzature nella tessitura della trama. .
Il primo volume è composto da ben 320 pagine, ma l'ho letto in pochissimo tempo e ...Ne voglio ancora!

Sui disegni c'è veramente poco da dire, se non che sono bellissimi. Le pagine a colori, in special modo, sono fra le più belle mai viste in un manga: Igarashi utilizza i colori in modo sublime! Le tavole in bianco e nero sono altrettanto affascinanti, ma se avete letto qualcosa di Igarashi sapete già che il suo stile è assolutamente unico.

In definitiva, questo è uno di quei manga che mi sento di consigliare proprio a tutti, senza riserve. L'edizione italiana (che dovrebbe uscire ad aprile) avrà un formato 13x18, con sovracopertina e pagine a colori. Il prezzo sarà 9,90 euro, più e meno come quello dell'edizione americana.
Io inizio già a mettere i soldini da parte! Non vedo l'ora!

Concludo questo post ricordandovi che ho parlato anche degli altri due nuovi seinen in uscita a breve per Panini ovvero:

• Lo squalificato di Usamaru Furuya (ispirato al romanzo di Dazai)
• Seizon-Life di Kaiji Kawaguchi e Noboyuki Fukumoto

Intermission 18

Ovvero, commento capricciosamente e svogliatamente le mie ultime letture. Più, qualche commento sugli annunci del Mantova Comics & Games 2014. 

Finalmente, sono riuscito a leggere i volumi 4-5 e 6 di Tora & Okami. A fine lettura posso dire di aver trovato questa serie piuttosto deludente: nonostante le ottime premesse -ed i personaggi gradevoli- i volumi 4 e 5 hanno smorzato parecchio il mio entusiasmo. Causa di ciò non è stata solamente l'introduzione di Beniko (il tipico, insulso personaggio inserito per destabilizzare i rapporti fra i personaggi) ma proprio una certa fiacchezza generale e una superficialità che in alcuni punti mi ha dato proprio fastidio. Il sesto volume presenta il finale che tutti si aspettavano, e ci sono alcune scene molto carine (vedi quella dei dolcetti cinesi con il messaggio al loro interno) ma sono rimasto ugualmente insoddisfatto: non mi è piaciuto per niente il modo in cui è stato liquidato il personaggio di Tora, ed anche gli altri comprimari sono stati a mio parere mal sfruttati. Forse la Kamio inizialmente aveva progettato più volumi? Chissà!  

E' uscito anche il quarto volume di Il giorno prima dell'estate, che a quanto pare leggo solamente io (SIGH).

Finalmente il personaggio di Hanami (che fino a metà del terzo volume si limitava a sporadiche apparizioni) acquista concretezza e lo stesso protagonista si rende conto che, sì, è una persona vera, ed è la ragazza del suo migliore amico. Ma cosa prova Tetsuo per Hanami? E' semplicemente la sua musa, oppure ne è follemente innamorato?

Forse Hanami rappresenta l'amore romantico e idealizzato mentre Akira quello più carnale e "zozzo"? Ancora non ci è dato saperlo, ma la bella gallerista scopre ben presto l'interesse di Tetsuo per Hanami, e non riesco proprio a immaginare quali saranno le conseguenze. Per me, questo manga continua ad essere una delle opere più interessanti fra quelle pubblicate da Panini, anche se devo ammettere che la traduzione, in alcuni punti, mi ha lasciato un po' perplesso: i dialoghi risultano un po' macchinosi, e un adattamento dei testi avrebbe giovato (da quel che ho capito, la traduttrice è madrelingua giapponese). 

Ho letto anche i primi due volumi di Karakuri Circus , usciti da poco per Goen. La mia proverbiale avversione per gli shonen non mi ha impedito di provarlo, soprattutto in virtù della mia stima per Fujita (autore del bellissimo Ushio e Tora). Beh, ho trovato questi primi due volumi gradevolissimi! E' shonen, quindi i combattimenti sono il fulcro dell'azione, ma la trama è intrigante, i personaggi sono brillanti e divertenti e il tocco del maestro si vede. Io comincio a shippare già da ora Shirogane e Masaru, ma non mi meraviglierei se il dramma fosse dietro l'angolo! 

Certo, lo stile del maestro è sempre un po' sconvolgente (e se lo è per me che ho letto altre sue opere, figuriamoci per i digiuni di quest'autore!), ma una volta fatta l'abitudine si finisce per apprezzarlo enormemente. 

Vi avverto subito che è una serie lunga: 43 volumi. E il fatto che sia in mano alla Goen non è molto rassicurante: i primi due volumi sono usciti puntuali, ma il demone delle tipografie è sempre dietro l'angolo. Dimenticavo! Il primo volume, fino al 31 Marzo avrà il prezzo lancio di 1,95 euro,  mentre il secondo sarà in promozione a 2,95 euro fino al 30 Aprile.

Ultime letture di questo fine settimana, i volumi 2 e 3 di 7 Shakespeares. Serie piacevolissima, ma che ancora non riesce a convincermi al 100%. Benissimo, direte voi. Perché non ti convince pienamente?

Bella domanda, però non sono in grado di rispondere. Certe volte mi viene da pensare che l'autore non sia molto a suo agio con questo tipo di  storia , mentre altre volte Li mi sembra un personaggio davvero troppo sopra le righe per poter essere apprezzato a pieno. Spero di cambiare idea al più presto, perché il potenziale c'è, l'argomento mi interessa tantissimo e a Sakuishi voglio un sacco di bene! Alla fine del terzo volume la storia sembra entrare nel vivo, quindi staremo a vedere!

Per chiudere, volevo commentare velocemente gli annunci del Mantova Comics & Games, che potete consultare nella sua interessa sulla pagina dedicata dello Shoujo Manga Outline. Panini non ha annunciato niente sul fronte manga, quindi non ho niente da dire. 

Fra gli annunci star, di mio gusto, c'è poco o niente. L'unico titolo un minimo interessante mi pare  Ad Astra - Scipio to Hannibal, seinen storico di Mihachi Kagano che ha per protagonisti il generale romano Scipione e il condottiero cartaginese Annibale. Evidentemente, Vinland Saga ha avuto successo, e la star ha deciso di puntare nuovamente su di un manga storico. Non so praticamente niente su quest'opera, ma le copertine ed i disegni sembrano ottimi, quindi staremo a vedere. 

Per il resto, di Nanatsu no Taizai avevo già sentito parlare, e pur essendo shonen sono rimasto colpito dai  disegni davvero gradevoli ed evocativi. Anche il manga sportivo sulla pallavolo Haikyuu!! potrebbe essere carino, mentre dopo anni di oblio torna pure Lawful Drugstore, con la ristampa della vecchia serie in tre volumi più il recente seguito. 

E tutto per questo intermission! A presto!